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martes, septiembre 22, 2020

Una breve guía histórica y una introducción al Arte de la Memoria.

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El arte  de la memoria y el  por qué se trata de uno de los temas más fascinantes, originales, alucinadose  e incomprendidos que existen , y el por qué deberías aprender este arte-técnica, hoy, en estos tiempos digitalizados,  con el objetivo de ser más exitoso en el trabajo, los estudios y tus relaciones .


Hace muchos años, cuando leía un artículo sobre Giordano Bruno, el autor  del artículo recomendó leer un libro llamado El arte de la memoria, escrito por una mujer llamada Frances Yates. Dijo que era el libro más interesante que había leído en toda su vida. Eso sonó como una muy buena recomendación. Me dirigí a la librería de la universidad y recogí una copia.
Leyéndolo esa tarde en casa, me quedé fascinado. Sentí que me habían iniciado en algo verdaderamente misterioso y maravilloso: una nueva forma de pensar no solo acerca de la mente y la historia, sino también del cine, las artes visuales, la literatura y la psicología. 
Fue realmente una de esas experiencias de lectura que cambiaron mi vida.

En el mundo antiguo los libros eran preciosos, objetos raros y el objetivo de la lectura, si se podía leer, no era mero entretenimiento. No se trataba de tener una experiencia pasajera con un libro antes de pasar al siguiente. 

Si usted era un estudiante o erudito que viajaba y estudiaba un libro en la biblioteca de algún patrón adinerado, es posible que nunca más tuviera otra oportunidad de mirar ese libro nuevamente. 

Si fueras monje o sacerdote, tus oportunidades para leer la Biblia serían, en el mejor de los casos, limitadas.

Sin embargo, lo sorprendente es que los hombres eruditos de la antigua Grecia o Roma, o en la Edad Media, conocían muchos libros de memoria; sus mentes eran bibliotecas de textos bien organizadas.

Cuando Francis  Yates escribió su innovador libro sobre el arte de la memoria hace décadas, su enfoque del tema de las técnicas olvidadas que permitieron estas hazañas mnemotécnicas fue un poco distante y escéptico. 

Ella evocó una sensación de asombro ante las habilidades de los antiguos, pero dudaba que pudieran ser relevantes en nuestra era de medios fácilmente accesibles. 
Los estudiosos más recientes como Mary Carruthers, siguiendo los pasos de Yates, tienen el beneficio adicional de los descubrimientos contemporáneos en psicología y neurociencia y son mucho menos desdeñosos del poder de estas artes antiguas.

 Ahora conocemos las razones científicas por las que funcionaron estas técnicas, y también llegamos a comprender cuán importante fue el arte de la memoria en la configuración de la evolución de la literatura y las artes en Occidente, incluso en la era moderna.

También sabemos que estas artes antiguas aún pueden ser relevantes. Incluso con datos a nuestro alcance, incluso con Wikipedia, la gente todavía necesita aprender cosas. No hay descargas de Matrix para aprender un idioma extranjero o cómo volar un helicóptero. El aprendizaje siempre estará con nosotros. Y las herramientas de la memoria artificial, perfeccionadas mediante el uso práctico desde tiempos inmemoriales, es una amplificación sorprendentemente efectiva de los procesos normales de aprendizaje del cerebro.
También hay numerosos beneficios secundarios para practicar el arte de la memoria. Uno de ellos es hacer que la mente sea más creativa y flexible. Y lo mejor de todo es que, en realidad, es divertido. 

De hecho, diversión y juego son el punto central del arte de la memoria, porque estos son los alimentos de los que se alimenta la memoria, por así decirlo. 

Hay evidencia de que el entrenamiento de la memoria puede ayudar a las personas en las primeras etapas de la enfermedad de Alzheimer, e incluso hay alguna evidencia de que una mente entrenada activamente puede promover la longevidad mental.

Con esto en mente, lo que sigue es una breve guía histórica y una introducción al arte de la memoria. 

El origen del mito del arte de la memoria.

Un cierto noble de Tesalia, llamado Scopas, estaba dando un banquete, por lo que había encargado al poeta Simónides de Ceos que le diera un poema. 
Simónides entregó un hermoso poema lírico en gran parte en alabanza a su anfitrión, pero también logró meter en su verso una palabra de alabanza para los dioses Castor y Pólux. 
Después, Scopas maliciosamente le dijo al poeta que solo le pagaría la mitad de la tarifa acordada, y que debería pedir a sus amigos, los divinos Gemelos, la otra mitad.

Durante la comida que siguió, se envió un mensaje a Simónides que decía que un par de caballeros jóvenes habían llegado afuera y deseaban hablar con él. 
El poeta se excusó de la mesa y salió, sin encontrar a nadie. Sin embargo, en su ausencia, el techo del salón de banquetes se derrumbó, matando a Scopas y a todos los invitados. Simónides fue el único sobreviviente de la fiesta
.
Cuando los familiares agraviados y horrorizados llegaron a la casa para recoger los cadáveres de sus muertos para su entierro, les fue imposible saber qué cuerpo era cuál, porque los restos estaban todos destrozados, más allá del reconocimiento. 
Pero Simónides descubrió que podía identificar fácilmente los cadáveres desde donde estaban sentados alrededor de la mesa.

 Fue entonces (según la historia) que el poeta se dio cuenta de lo valioso que era recordar las cosas de acuerdo con sus lugares, y entonces estableció las reglas que se convirtieron en el arte de la memoria.

Si era un abogado defensor, por ejemplo, y necesitaba recordar todas las pruebas en un caso para exponer su argumento, primero creó una imagen mental vívida para defender cada pieza de evidencia. 

Segundo, usted “colocó” cada una de esas imágenes, en secuencia (es decir, de acuerdo con el argumento que iba a entregar), en un entorno físico o de edificio que le era familiar. 
Hiciste esto en tu imaginación, mientras recorrías mentalmente ese entorno. Luego, cuando llegó el momento de recordar lo que había recordado, es decir, cuando presentó su apasionada petición en nombre del acusado ante el tribunal, simplemente realizó un paseo mental por ese mismo edificio, visitó cada imagen vívida en secuencia y presentó el hechos que defendían.

Casi dos mil años después, los doctos seguían utilizando los mismos principios básicos supuestamente descubiertos por Simónides, pero también elaboraron y ampliaron esos principios. 

En lugar de utilizar edificios y entornos reales para sus palacios de memoria, los magos de la memoria del Renacimiento diseñaron sistemas de cuadrículas elaborados en papel, esencialmente edificios de memoria abstractos o "teatros", por medio de los cuales se podían almacenar y hacer una referencia cruzada de formas mucho más vastas de manera de una hoja de cálculo de Excel moderna. 

Las raíces de las bases de datos informáticas de hoy, de hecho, las raíces de la computación moderna en general, se pueden rastrear a los sistemas de cuadrículas mnemotécnicas ideadas por hombres como Ramon Llull y Giordano Bruno durante el "renacimiento" de la civilización europea.

Aunque el arte de la memoria evolucionó a lo largo de los siglos, sus principios básicos son siempre los mismos: cree una imagen vívida para que cada elemento individual sea recordado, y "coloque" esa imagen en algún tipo de estructura. 
La recuperación se convierte en una simple cuestión de volver a visitar tus lugares de memoria con imaginación y recuperar las imágenes vívidas que habías colocado allí anteriormente.
La memoria funciona al descomponer las cosas en partes y volver a juntarlas. 
Así que dividamos el arte de la memoria en dos partes: la parte de imágenes vívidas, y luego, la parte de espacio / estructura. 

Imágenes vivas y juegos de palabras

Si alguna vez ha tratado de memorizar un conjunto de hechos, como una lista de fechas para un examen de historia, sabe lo brutalmente difícil que puede ser. 
Tus ojos pueden ver los hechos en el libro de texto diez veces, cien veces, pero simplemente no se quedan. Inténtelo como pueda, los detalles se confunden, la información se pierde, y entran muchas conjeturas al intentar recuperar el material para el examen final.

A menos que, es decir, hayas asociado esos hechos con cosas no relacionadas que ya sabes. 

Afortunadamente, nuestros cerebros hacen esto por nosotros automáticamente. Incluso si no estás practicando una técnica de memoria, tu cerebro hace todo lo posible para crear asociaciones para el material que intentas memorizar. 
Si no suspendiste por completo ese examen, y si no aplicaste conscientemente el arte de la memoria (que probablemente no lo hiciste), es porque tu cerebro logró encontrar formas de vincular el material nuevo y desconocido que estudiaste. A cosas familiares ya en tu cabeza.

El arte de la memoria es simplemente tomar este principio y conscientemente dirigirlo y amplificarlo.

Crear una imagen de memoria es simplemente una cuestión de sustituir lo que intentas recordar con algo familiar, aunque no relacionado, que le recuerde. Eso es. 
Si es una idea compleja con varias partes, la divides en esas partes; Sustituya cada parte con alguna asociación que se le ocurra y cree una pequeña viñeta o escenario con cada una de esas asociaciones. Una vez que haces esto, no hay más esfuerzo requerido para recordar. Las imágenes resultantes serán locas, y las imágenes locas se pegan en la cabeza por sí mismas, sin ningún esfuerzo adicional; no es un problema ir hacia atrás, reconstruyendo el material original más tarde a partir de esas imágenes vívidas.

El arte de la memoria utiliza el principio de que, si desea recordar algo que ya no sabe (que es el punto de memorizar), vincúlelo a algo que sí sabe. Relaciona lo desconocido con lo conocido. Cuanto más personal, mejor, porque no hay nada que sepas mejor que tus propias experiencias. Y cuanto más sin relación, mejor, porque el absurdo es la base de la memoria.

La creación de imágenes de memoria utiliza los mismos dispositivos imaginativos utilizados por artistas, poetas y comediantes desde tiempos inmemoriales: metáforas,
rimas, aliteraciones y juegos de palabras. 

Básicamente, todas estas cosas tienen el siguiente proceso en común: vinculan cosas no relacionadas en función de alguna cosa superficial o trivial que comparten. Puede ser 
cómo suenan, una rima o doble sentido, o algún patrón o estructura común a ambos, que es lo que es una metáfora.

Puede odiar los juegos de palabras, es decir, vincular dos ideas totalmente separadas simplemente porque suenan igual . Pero, de hecho, los juegos de palabras son una gran base de cómo funciona la mente. 

Los  juegos de palabras que se utilizan para crear asociaciones son visuales, auditivos, táctiles, probablemente incluso involucran el gusto y el olfato. 

Los sueños, que reflejan el proceso de consolidación de los recuerdos, consisten en elaborados juegos de palabras multisensoriales, un hecho que puede detectarse fácilmente si tiene el hábito de registrar sus sueños.

Si quieres ganar control sobre tu memoria, debes convertirte en bueno en asociar cosas diferentes, utilizando las similitudes superficiales que te presenten de inmediato. Pero los comediantes y escritores siempre han entendido el poder del juego de palabras. 

La mente en juego

Las imágenes de memoria son siempre surrealistas. Encuentro que con frecuencia se parecen a los bocetos de comedia absurda de Monty Python. Esto se debe a que el arte de la memoria usa la imaginación, que es solo la capacidad de jugar con palabras e imágenes en tu cabeza y, por lo tanto, formar nuevas asociaciones. Algunas personas usan su imaginación muy fácilmente y naturalmente. Los niños lo  hacen. Los artistas también. 

Algunas personas ven fácilmente figuras en objetos, por ejemplo, un cisne en el número 2. Es la misma cualidad que ve caras u otros objetos en nubes o formaciones rocosas; ciertamente es ayudado por la meditación y otros estados mentales relajados.

Las mentes conformistas y abatidas siempre han evitado las imaginaciones vívidas; pensamos que crecer es dejar de lado nuestra imaginación para el mundo frío y ordenado de la realidad. 

Un tema común en las biografías de individuos excepcionalmente creativos o brillantes como Einstein es que esas personas no tienen miedo de usar su imaginación; no se sienten limitados por las reglas de pensamiento o se preocupan por lo que es apropiado pensar.
Incluso las personas que han estado fuera del hábito de usar conscientemente su imaginación poseen esta capacidad para asociarse libremente y proyectar imágenes mentales sobre las cosas percibidas. Hacemos esto todo el tiempo, y de hecho es esencial para aprender. 

De hecho, la palabra proyección es engañosa: "proyectar" el material de nuestra imaginación sobre las cosas del mundo es realmente cómo introyectamos, es decir, digerimos mnemónicamente, nuestras experiencias. El cerebro se involucra automáticamente en tal proceso cuando dormimos; las vívidas imágenes asociativas de nuestros sueños son, con toda probabilidad, recuerdos en realidad creados (más sobre esto aquí ). El arte de la memoria consiste en ejercer un control consciente sobre la imaginación cuando estamos despiertos, a fin de acelerar enormemente el proceso de aprendizaje.

El lugar mnemotécnico

Para recordar toda una secuencia de cosas, un argumento, un libro, lo que sea, solo necesitas una forma de encadenar un montón de imágenes de memoria locas. Necesitas una estructura de memoria, en otras palabras. Esa estructura podría ser una estructura física, espacial, o podría ser una estructura en el tiempo. Veremos ejemplos de ambos, aplicados al arte de la memoria.

En la antigua Grecia y Roma, los practicantes del arte de la memoria hicieron un hábito de "coleccionar" lugares para usarlos en su arte. Cada nueva ciudad que visitaban, encontraban edificios adecuados (eran mejores si estaban bien iluminados, no demasiado abarrotados o ruidosos o atestados) y caminaban a través de ellos, los recogían y los memorizaban, y marcaban los lugares a intervalos regulares (normalmente en grupos de cinco o diez) que servirían más tarde como loci de memoria. Luego, al memorizar algo como un discurso o un discurso legal, caminaban mentalmente por ese espacio y plantaban sus imágenes vívidas en cada lugar. Recordar el material cuando fue necesario era simplemente una cuestión de dar un paseo mental a través de este espacio recordado, recogiendo los cuadros vívidos depositados en cada locus mental.

El uso de la memoria mnemotécnica del lugar es una consecuencia natural de la forma en que la memoria de los hechos está relacionada con nuestro entorno físico. Para las sociedades no alfabetizadas, los lugares del mundo físico se convierten en una especie de espacio de memoria vivido. Me quedé un rato en un pueblo remoto de Papúa Nueva Guinea, rodeado de selva tropical. A mis ojos, el bosque era denso y hermoso, pero sin variedad. El espacio no tenía sentido allí. Pero mis compañeros y guías locales a menudo se detenían y apuntaban a alguna raíz doblada, a cierta pequeña elevación o barranco, y se reían, recordando algo gracioso que alguien había dicho en ese lugar, o recordando un cerdo en particular que habían matado allí. La selva era, para ellos, un paisaje familiar de recuerdos.
Nuestros entornos urbanos y suburbanos funcionan de la misma manera, incluso si no somos conscientes de ello. Cuando intente recordar el material que escuchó, es muy útil observar su entorno, el clima, los detalles sensoriales como olores, ruidos (niños jugando, un equipo de trabajo afuera), lo que lleva el profesor (si es una clase). ), y la ubicación física en la que está sentado.

 Por extensión, el "lugar" en la página, si está aprendiendo el material de un libro, también es una parte importante para ayudarlo a recordar. Todos hemos tenido la experiencia de tratar de cazar algún hecho en un libro, recordando que estaba en la esquina inferior izquierda de alguna página. El arte de la memoria simplemente utiliza y amplifica la forma en que la mente naturalmente relaciona los recuerdos con los detalles de la configuración y las circunstancias.

Ahora sabemos que los manuscritos iluminados medievales, con sus gigantescas capitales iniciales coloridas y sus decoraciones floridas y sus extraños dibujos marginales, eran aplicaciones conscientes del arte de los principios de la memoria. Los escribas no estaban simplemente tratando de hacer sus páginas hermosos tributos a Dios; Sus diseños tenían un propósito práctico. La iluminación hizo que cada página fuera única, y además creó una estructura visual vívida que ayudaría a los lectores a recordar el material que estaban leyendo.

Los mismos principios están en el trabajo en el diseño moderno. 

Una página web bien diseñada es una estructura con elementos y elementos visuales variados que guían nuestra atención y estructuran nuestra memoria. Los diseñadores tienden a no pensar en términos de "memoria": sus palabras clave serán "impacto visual"; sin embargo, el impacto y la memoria son en realidad lo mismo. 

Un anuncio nos llama la atención, solo para encontrarlo en nuestra memoria. Está creando una asociación ya hecha para un producto con nombre, implantándolo en nuestro inconsciente, donde puede tener una influencia en nuestro comportamiento de compra más adelante. 

Un jingle publicitario es, de hecho, hacer lo mismo que un viaje a través de un edificio mental: crear un tipo de "lugar de memoria" para un producto.

Poesía y canto

Las canciones son en realidad los dispositivos de memoria más conocidos y quizás los más antiguos, y funcionan esencialmente con los mismos principios que los mnemotécnicos que ya hemos visto. 

Un esquema de rima es como un camino familiar desde un origen hasta un destino; Sirve como una forma muy simple de vincular bits cortos de información en un orden, creando una estructura lineal. 

Agregue a ese esquema de rima una melodía, que distingue cada línea de texto, y de repente no es difícil ordenar en su cabeza una serie de palabras e imágenes que son emocionalmente conmovedoras, o extrañas, o ambas, en la forma correcta. orden. 

Tu cabeza está llena de canciones que nunca has tenido que intentar y recordar, simplemente lo haces. Los estudios demuestran que las personas pueden recordar fácilmente canciones completas, a menudo después de una o dos escuchas muy atentas.

Este fue el propósito original, o parte del propósito original, de la canción y la poesía: una estructura en la que las imágenes vívidas asumen un lugar determinado en una secuencia lineal; en todas las culturas, en todas partes, se canta poesía, es así como el poeta recuerda el poema. 

Así es como la información compleja (mitos, genealogías, leyes e historia) se codifican y transmiten en las tradiciones orales

El sistema de rejilla

En la Edad Media, los practicantes del arte de la memoria abandonaron en gran medida el uso de los espacios arquitectónicos y  lo sustituyeron por las redes mentales, ya sean cuadradas, circulares o semicirculares en el modelo de un anfiteatro. 

Al igual que los interiores de edificios, una cuadrícula de filas / columnas consiste en grupos regulares de loci (celdas) que se pueden rellenar con contenido. Sin embargo, a diferencia de las distintas partes de un edificio, no hay nada intrínsecamente distinto y memorable acerca de las celdas en una cuadrícula, por lo que la clave de este sistema es usar un sistema de código de referencias cruzadas.

En el sistema de cuadrícula, las dimensiones o ejes de la cuadrícula (filas y columnas) son series conocidas diferentes, ya sean numéricas, alfabéticas o lo que sea. 
Si cada celda tiene una letra de fila y un número de columna, esa combinación de dos caracteres se convierte en un gancho para la imagen mental que va en la celda. Cada imagen mental simplemente incorpora el código para esa celda.

Esta era esencialmente la forma en que los maestros de la memoria del Renacimiento, hombres como Giordano Bruno, trabajaban para almacenar y codificar grandes cantidades de conocimiento. 

Por lo general, estaban familiarizados con muchas secuencias similares a listas a las que se podían ingresar filas y columnas de celdas: el zodiaco, los panteones de las deidades clásicas, las genealogías bíblicas, etc. Se podría construir una cuadrícula de memoria utilizando códigos de números y alfabetos simples.
Es posible crear vastas hojas de cálculo mentales usando este método. Y el único límite para la cantidad de dimensiones de dicho sistema sería cuántas series naturales de cosas se puede usar para codificar. 

Ahí está el alfabeto, una serie de 26 letras que casi todos conocen de memoria, y los números; incluso si solo usas los dígitos 0-9 (o 1-10) más el alfabeto te da una cuadrícula con 260 celdas.

Haciendo espacio para los recuerdos

Los cerebros funcionan de manera muy diferente a un disco duro. Cuando los neurocientíficos escanean los cerebros de los participantes en tareas de memoria, las áreas dispares se activan en tándem: áreas relacionadas con la percepción, la emoción, el lenguaje y todo lo demás. 

Un recuerdo no es una cosa discreta como una nota, archivada en un cierto lugar en su cabeza. Es una confluencia de múltiples procesos, imágenes y asociaciones.
Pero a pesar de toda su complejidad, el cerebro tiene esto en común con una computadora: el espacio de almacenamiento de memoria es limitado. 

Debido a que solo puede manejar una cantidad limitada de  información, el cerebro tiene que encontrar formas de comprimir la información en el volumen más pequeño posible, tanto para obtener el mínimo de almacenamiento como para hacer que la transmisión y el procesamiento sean más rápidos.

Comprimir información al encontrar redundancias es básico para la teoría de la información: las computadoras tienen todo tipo de algoritmos para comprimir información al encontrar datos que se repiten o son comunes para separar las cosas y luego hacer que esas cosas compartan esos datos, en lugar de registrar los datos varias veces, liberando así espacio en el disco duro u otros medios magnéticos. 

Tome el humor, por ejemplo: está el dicho "la brevedad es el alma del ingenio", pero Freud en realidad determinó que es la economía, decir mucho con poco, lo que hace que las cosas sean divertidas. Si desempaqueta y examina casi cualquier broma divertida, encontrará que gran parte de su poder reside en la gran cantidad de información, en la cantidad de asociaciones, alojada en un paquete pequeño. 

Las metáforas, los bloques de construcción del pensamiento y la memoria, son un ejemplo del mismo principio. Como las bromas, las metáforas son económicas. Nos permiten pensar en temas complejos utilizando términos más simples con los que ya estamos familiarizados. Por ejemplo, un país es metafóricamente como una persona: ambos tienen, miembros, órganos, y una cabeza que encabeza la totalidad.
 
Los investigadores que trabajan en la memoria se han dado cuenta de que la memoria está siendo constantemente  distorsionada. La memoria está sujeta a sugerencias y remodelaciones, edición continua y cambios. 

En lugar de tirar las experiencias antiguas, el cerebro las desplaza y las cambia, ahorra espacio al crear asociaciones entre las cosas existentes que le dan sentido y le dan espacio a las nuevas ideas. (Tal vez "dar sentido a" y "hacer espacio para" son la misma cosa, en el cerebro). En el proceso, los recuerdos, las experiencias pasadas, se distorsionan, se alteran. No se pierden, pero tampoco se conservan en condiciones prístinas.

Hay que pensar el cerebro como una sustancia arcillosa maleable. Puede ser impreso, estirado, rejuntado  y remodelado. Una huella permanecerá, pero a medida que la arcilla se tira o aprieta en esta o en esa dirección, la impresión se distorsiona, las características cambian de importancia.

La memoria, en otras palabras, es un proceso de cambio y transformación, no uno de adquisición y pérdida.


Asociación

La memoria naturalmente involucra el emparejamiento de cosas no relacionadas, es decir, asociaciones. 

El emparejamiento de cosas no relacionadas es crucial para diseñar los propios sistemas de memoria artificial. 

Esto siempre debe tenerse en cuenta, porque existe la tentación natural de emparejar cosas que están relacionadas. Pero las coincidencias naturales no funcionan para la memoria. Los emparejamientos artificiales hacen.

Si está estudiando historia del arte, por ejemplo, puede parecer una gran idea utilizar una galería de arte familiar como espacio de memoria. Sin embargo, esto es un error. Como el arte pertenece naturalmente a las galerías, su presencia en tu galería mental no tendrá el contraste y el drama necesarios para que sea memorable, y los contenidos se difuminarán y se desvanecerán. 

Las iglesias funcionan muy bien para cualquier cosa que no sea la religión, especialmente si, significa habilitar  a su iglesia con imágenes mentales impropias como personas y animales desnudos.

En  la memoria, como en la retórica y el drama y otras artes, el contraste es clave. Vincular cosas no relacionadas crea estructuras firmes y estables. Podría pensar que esto crearía una mente confusa y casual, pero en realidad es todo lo contrario.

Imagine vigas angulosas u horizontales que se extienden a lo largo de un gran edificio, dando estabilidad a los pilares verticales que llevan el peso. 

Una mente en la que diferentes temas e intereses se mantuvieran separados y aislados, rincones separados o islas de conocimiento, se derrumbaría. 
La estructura es la interrelación entre todas las cosas. Puede parecer desordenada, pero mientras más se crucen y se entrecruzen, más se relacionan entre sí, más firmemente se mantendrán unidos y, paradójicamente, más poderosa será su memoria para cada parte individual.

Otra metáfora de las vigas entrecruzadas en un edificio es el entrecruzamiento de personas en la plaza de un pueblo, es decir, el intercambio regular, las relaciones sexuales, las personas en una sociedad. La sociedad es asociación. Y aprender es asociación: crear una sociedad de ideas en el cerebro. La asociación, o sociabilidad, de ideas a menudo ha sido alegorizada como la unión, es decir, el coito, de las personas. No es de extrañar que la sexualidad sea un símbolo tan poderoso. Para Freud, todo era un símbolo del sexo. Pero el sexo también es un símbolo, un símbolo de nada más que los procesos de la mente, es decir, la asociación.

Conclusión

La sabiduría y el intelecto necesitan el entrenamiento que viene de la memoria. Las cosas aprendidas, las influencias en la vida de uno, deben ser recordadas, reunidas, organizadas de acuerdo con un sistema u otro, para que sean accesibles, y para que puedan ser conmemoradas y comprendidas. 

En el pensamiento medieval, no había creatividad sin memoria: la imaginación y el recuerdo eran dos caras de la misma moneda. Sin la capacidad de desarmar cosas y volver a armar, no se recordaría nada, y sin memoria, no podemos crear nada nuevo.


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