Microdinámicas: repertorio vs. groove
1. Alumnos con gran repertorio técnico
Conocen muchos pasos, combinaciones y secuencias.
Suelen destacar en la ejecución precisa, pero a veces fallan en el groove básico, la musicalidad interna o la conexión con la pareja/grupo.
Estrategia docente:
2. Alumnos con gran groove pero repertorio limitado
Menos pasos memorizados, pero excelente manejo del espacio, musicalidad y complicidad con la pareja.
Su fuerza está en la conexión social, inteligencia coral y adaptabilidad.
Estrategia docente:Introducir pasos nuevos gradualmente, asegurando que no rompan la conexión y el ritmo.
Combinar técnica con ejercicios de improvisación para mantener su fluidez natural.
3. Balance y complementariedad
Reconocer que repertorio y groove son habilidades complementarias, no excluyentes.
Una clase inclusiva permite que ambos tipos de estudiantes:
Aprendan de su fortaleza opuesta.
Desarrollen un equilibrio entre memoria técnica, musicalidad y conexión social.
Esto refuerza el concepto de laboratorio integral: cuerpo, mente, emoción y grupo entrenan simultáneamente.
4. Aplicación práctica en clase
Ejercicios de “mini-groove”: secuencias simples centradas solo en ritmo y conexión.
Rotación de parejas: para practicar adaptabilidad y sincronización.
Repertorio gradual: enseñar pasos nuevos dentro de patrones de groove que ya dominan.
Feedback individualizado: algunos necesitan correcciones técnicas, otros guía sobre cómo mejorar la conexión con el grupo.
